I Only Feel Music

Caprichos navideños IV

2009-01-04T03:58:00.001-08:00

Queridos Reyes Majos:

Este año (como todos) he sido medio buena y medio mala, por eso espero que me traigáis una gran cama elástica, un robusto bate de baseball con el que reventar una cargada piñata mexicana y unos potentes altavoces que irradien día y noche "Hate To Say I Told You So".

Así, descargando tanta adrenalina y mala leche, prometo ser un 14,7% más buena en 2009.

¡Muchas gracias!

The Hives - "Hate To Say I Told You So"

http://www.youtube.com/watch?v=tsm2hSKkH7E

Primos hermanos o extrañas coincidencias

2008-12-27T01:33:00.001-08:00

Últimamente estamos que lo tiramos en "I Only Feel Music". ¡Actualizando día sí, día no!Debe ser por eso del espíritu navideño,que ahora está muy de moda.

En el día de hoy, servidora quiere estrenar una nueva y (por supuesto)divertida sección.

¡Ta, ta, ta, chaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaan!

¡Bienvenidos a "Primos hermanos o extrañas coincidencias"!

Un espacio en el que hurgaremos en las melodías y letras de todos los grupos habidos y por haber en este extenso universo musical por el que nos movemos a diario. Poco a poco me encargaré de hacer las comparaciones más odiosas, destapar el lado oscuro que algunos artistas se empeñan en ocultar. Todo a base de buscar, oir, rebuscar, escuchar y pensar un poquito mal. Pero sólo un poquito mal, ¿eh? Dicho esto, dicho todo. ¡Manos a la obra!

Las primeras cobayas musicales que se han prestado involuntariamente a este experimento han sido los españoles Coz y el colombiano Juanes. Ahora, ved y sobre todo, escuchad.

Coz - "Más sexy"

Juanes - "Me enamora"

Efectivamente, el video de Juanes no tiene nada que hacer al lado del de Coz. El colombiano no puede combatir contra el glamour de los ochenta españoles. Esos jerseys, esas mallas, esos bailes, esas coristas, esas ganas que le ponen a la hora de interpretar la canción (sobre todo el batería). ¿Y qué me decis de las letras? Coz se meriendan al pobre Juanes. Ambos se dedican a elogiar las virtudes de una fémina. Cada cual a su manera, eso sí. Pero hay que ser realistas y comprender que la lírica de Juanes se queda corta. El mensaje de Coz es más directo, no hay tapujos de por medio. El de Juanes tiene algo más de Gustavo Adolfo Bécquer. Vosotros ya me entendéis.

Todo lo anterior son cuestiones secundarias. Importantes, pero secundarias. Ahora viene lo bueno. Lo que interesa de estas dos canciones son los primeros segundos. ¿No encontráis un cierto parecido/paralelismo? Fijaos cuando entra la guitarra en "Más sexy" (0:09) y quedaros con tun-tun-tun-tuuuuuuuuun-tuuuuuun que hace. Ahora escuchad "Me enamora", ¿qué encontráis al inicio del tema (0:07)? ¡Ahahaaaa! Tiene otro aire, pero son muy parecidos...

Caprichos navideños III

2008-12-26T03:59:00.000-08:00

Menos mal que este año a los publicistas les ha dado por trabajar un poco más y estrujarse un pelín las meninges.

¡Ay, ay, ay! Me la he ganado, seguro que después de haber formulado esta afirmación tan rotunda y tan a la ligera, más de uno querrá tirárseme a la yugular...

Pero es que como todos los años por estas fechas, nuestras retinas sufren el bombardeo de decenas de anuncios de colonias, perfumes y fragancias exclusivas. Unos anuncios que hasta hace muy poco eran lo más "ñoño" y cursi del mundo. Que si pétalos de rosas por aquí, que si copos de nieve por allá. Risitas nerviosas o susurros en francés. Sonrisas enmarcadas en labios color carmín o lágrimas de cocodrilo salidas de un lagrimal rodeado de unos cuantos kilos de maquillaje. La guinda final la ponía, como no, la música. ¡Qué decir de la música! Violines acompañados de campanitas y campanitas acompañados de violines.

Desde el punto de vista de esta servidora, todo aquello era demasiado. Un repollo con lazos, que diría mi madre.

Alguien debió advertir que toda esa farándula publicitaria empezaba a cansar al personal. Que esos spots se quedaban obsoletos y no concordaban con la sociedad actual. Entonces, el cambio llegó. David Lynch se puso manos a la obra y creó un inquietante anuncio para Gucci usando el clásico "Heart of Glass" de Blondie.

Interpol y su enérgico "Slow Hands" en el spot de Armani para hombre.

Rooney para poner la banda sonora al anuncio de la fragancia CH con "Terrible Person".

Franz Ferdinand, Cocoroise o Muse.

Los anuncios de colonias pueden tener un toque más "chiq" si se les añade una pizca de buena música. Además, todos conocemos el poder que tiene la publicidad emitada por televisión. Enseguida nos quedamos con las dichosas cancioncillas metidas en la cabeza. Una y otra vez dan la vuelta al ruedo cerebral sin que podamos hacer nada por evitarlo. Mientras nos preguntamos de quién será tal o cual canción, porque ¡vaya!, ¡nos gusta!.

Caprichos navideños II (Esta vez...para mal)

2008-12-22T03:16:00.001-08:00

En esta época de regreso al hogar, de reuniones familiares, de grandes comilonas, de magia e ilusión y un largo etcétera de aditivos que nos llevan a creer que volvemos a ser niños, o en su defecto, buenas personas; se me antoja contaros un cuento.

Preparad una taza de chocolate caliente y vuestra manta favorita. Haceros un hueco en el sofá de vuestro salón. Si os colocáis frente a la chimenea, mejor que mejor. ¡Pero rápido, que la historia va a comenzar!

(Imaginaros aquí el ruidico típico de campanillas a modo de ráfaga - cortinilla)

"Pesadilla antes de Navidad"

El viejo reloj de cuco continuaba marcando las horas colgado en la pared de aquella fría habitación. Horas que se hacía eternas, lentas. Horas que torturaban.

El señor W. estaba medio dormido después de un duro día en la industria. La televsión estaba encendida, pero apenas le hacía caso. Las ventanas del Messenger no dejaban de parpadear, pero no tenía ganas de levantarse del sofá. No tenía ganas de nada. Estaba harto de todo.

Cuando el reloj dio las doce de la noche, el señor W. saltó del sofá. Como un resorte, casi automáticamente. Se dirigió hacia el ordenador. Cuando llegó a la mesa, se dejó caer en la silla y sin prestar un ápice de atención a la pantalla, apretó el botón derecho del ratón.

Al segundo siguiente, ciudadanos de todo el mundo dejaron de sonreir. Estaban molestos y no entendían el por qué de aquella situación. Alguien les había arrebatado aquel mágico instrumento. Sin previo aviso. Sin razonar.

Ahora, la mayoría de veces que accedían a ello, no encontraban lo que buscaban. El señor W. no les dejaba disfrutar de muchos de sus artistas favoritos, de su música, de sus bailes, de aquellos pedazos de magia audiovisual que apenas duraban tres minutos. La pantalla se pintaba de negro y un mensaje saltaba en pequeñas letras blancas, tímidamente:

"Este vídeo ya no está disponible debido a una reclamación de copyright por parte de un tercero"

Según cuenta la leyenda, la madrugada del viernes 19 de diciembre de 2008, Warner Music decidió retirar de Youtube todos los vídeos de los artistas que producía la discográfica. Dos años atrás había sido la primera "major" en autorizar la publicación de vídeos musicales en la pequeña pantalla de Youtube. Ahora ya no era suficiente. Quería más. El señor W. quería más dinero, pero no lo consiguió. En su lugar, optó por dejar un enorme vacío en las entrañas de Youtube.

¡Qué poco corazón tiene usted,señor W.!

P.D.: Ahora ya sabéis por qué algunos de los vídeos que hay aquí colgados no se pueden ver. ¡Una pena, amigos! ¡Una pena angustiosa!

Caprichos navideños

2008-12-18T03:36:00.000-08:00

Porque sí.
Porque me siento empática.
Porque quiero compartir lo bueno con todos vosotros.
Porque no todo en estas fiestas son campanitas y renos volando.
Porque nos merecemos un poco de marcha antes de la hora de comer.
Porque os quiero regalar un pedacito audiovisual que os lleve a bailes locos.
Porque estos chicos se merecen que les hagan un poco más de caso en España.
Porque sí.

Electric Six - Dance Commander

Electric Six - I Buy the Drugs

¡YES! fm: Nuevo escaparate de la música en España

2008-12-17T01:54:00.001-08:00

Pues miren ustedes... Tenía yo ganas de formar parte de un "boca-oreja".

Lo que me ha pasado es que entre que me decidía por ser boca u oreja, internet iba y venía alocadamente en mi hogar sin avisar... He tardado en pasarme por aquí. Más de lo que yo pensaba.

Ahora que me he inclinado por ser boca, ya que me parece mucho más sexy y sugerente, os voy a presentar un nuevo e interesante proyecto. (Estoy segura de que antes de que acabéis de leer este post, ya os habréis hecho fieles seguidores de esta interesante propuesta).

¡Vayamos al grano!

¿Qué es "Yes fm"? (http://www.yes.fm/)

Se trata de una radio online en español, que aspira a convertirse en "el escaparate de la música en España", explica uno de los responsables de esta iniciativa, Kiko Fuentes. Será una herramienta verdaderamente útil para aquellos a los que la música les llega a las tripas, para "los típicos locos de la música". Y no sólo eso. Gracias a Yes fm, los internautas tenemos acceso a más de dos millones de canciones, a discografías completas y ordenadas de nuestros grupos favoritos, a información biográfica de los artistas recogidos en la web, a playlists temáticas o elaboradas por otros usuarios del site.

Un proyecto totalmente ambicioso que aún está dando sus primeros pasos. "Yes fm" comenzó a funcionar el 10 de septiembre con un equipo de veinte personas y un desembolso de dos millones de euros. Es cierto que la crisis les está rompiendo un poco los esquemas al equipo de "Yes fm", sobre todo, teniendo en cuenta que el primer año es decisivo para conseguir el éxito.

Sin embargo, la crisis no es lo que más les preocupa.

Los verdaderos quebraderos de cabeza son creados por la pasividad de las "majors". Kiko Fuentes afirma que "la industria discográfica ha estado siempre muy a la defensiva con internet" y que ahora "se ha subido al tren en marcha, con los asientos ocupados y el revisor cabreado". Pero el mayor problema recae en la digitalización de los fondos musicales por parte de las grandes casas discográficas, algo que repercute en el funcionamiento de "Yes fm". "Existe mucho descontrol por su parte", se defiente Kiko Fuentes, "ellas no han hecho su trabajo". Por mucho que el funcionamiento de "Yes fm" sea el deseado y todo vaya a las mil maravillas, habrá algún internauta que renegará de la página porque no encontrará a sus cantantes favoritos. Es por eso que no encontraréis canciones de "The Beatles" o el mítico "Hotel California" de "The Eagles". Todo se reduce a conflictos de derechos sobre la autoría de las canciones y la poca actividad de las grandes discográficas a la hora de digitalizar sus fondos.

Yes fm: entusiasmo y frustración.

Entusiasmo por hacerse un hueco en la red global. Entusiasmo por cautivar a los internautas gracias al cuidado que le otorgan al mercado de artistas locales, menospreciado por otras radios como "Last FM". Entusiasmo por extenderse por otros países, como Suiza. Entusiasmo por introducirse en nuestros oídos y hacernos la existencia más feliz a través de las redes sociales, blogs y escritorios de nuestros ordenadores.

Frustración por el miedo de los internautas al pago por internet (tan solo 3,95 euros al mes). Frustración por la pachorra y desinterés de las "majors".

Yes fm (http://www.yes.fm/)

Entrad

Probad

Disfrutad

Y juzgad

Vicios inconfensables

2008-12-06T10:04:00.000-08:00

"I listened to Kate and I liked
hope my boyfriend don't mind it..."

Una vez más he sucumbido a lo facilón. Y una vez más, no tengo la excusa de ser hombre o lesbiana para defenderme diciendo que es que la moza está de buen ver.

En esta ocasión ha sido Katheryn Elizabeth Hudson quien me ha llevado por los senderos oscuros del pop comercial. ¿Pero esta de quién habla?, os preguntaréis.
Pues del nuevo producto musical del momento: Kate Perry. Esa mezcla entre Cher, Cyndi Lauper y Pink. Basta con coger un poco de la vestimenta y la excentricidad de unas, un poco de la voz de la otra, añadir un toque angelical ganado a través de la experiencia como componente del coro de la iglesia del barrio y... ¡Listo! ¡Uy, no! Se me olvidaba adornar todo esto con un poco de polémica barata aquí y allá. ¡Qué despiste!

Aún así me he dejado llevar (entiéndase conquistar) por el ritmo espasmódico de su "I Kissed A Girl". Ha sido fácil, sobre todo si tenemos en cuenta la excelente pronunciación de Kate al más puro estilo "That's English", lo que permite a una persona aprenderse este tema con tan solo dos o tres escuchas.

Pero no está mal. No está mal del todo. Puedo llegar a defender el estilo de Kate Perry. Puedo bailar sus "composiciones" en un bar. Puebo pinchar sus temas en una fiesta.

Al menos, si me preguntan: ¿Britney Spears o Kate Perry? Sabré elegir.

Kate Perry - I Kissed A Girl

P.D.: Este es un post dedicado a Kate Perry, pero no me puedo resistir y debo añadir lo siguiente. ¡Qué desgracia de canción ha presentado Britney para su vuelta! ¡Qué asco de escena la de la sauna! ¡Qué ridícula en su atuendo de secretaria!

Sigamos rompiendo leyendas urbanas...

2008-09-22T02:50:00.000-07:00

- "La peli no me ha gustado, pero la banda sonora y/o la fotografía estaba bien".

Típica frase que uno dice cuando sale decepcionado del cine, después de haber visto una película que supuestamente prometía, pero que al final, ha resultado ser un completo y verdadero bodrio.

¿Pero qué ocurre cuando falla hasta la música? Pues que uno suspira, se retuerce en la butaca, cambia de postura a cada segundo, menea el pie poniéndose cada vez más nervioso... Y, seamos francos, hay veces en las que si el aire acondicionado de la sala no molesta, se puede dar una relajante cabezada.

Esto es exactamente lo que ocurre en la recién estrenada "Vicky Cristina Barcelona" del señor Woody Allen. Una cinta en la que el director norteamericano pretende "mostrar Barcelona igual que muestra Manhattan, muy a través de mis ojos". Una máxima que Woody Allen cumple a la perfección. Y no sólo con Barcelona. También muestra Oviedo ("O-vie-ro", según los actores) y Avilés muy a través de sus ojos. Tanto que uno puede llegar a sacar la alocada conclusión de que los gaiteros, la tonada, la fabada y la buena sidra son típicos del sur de España.

El problema está en que Woody Allen ambienta toda la película con música flamenca. Siempre la misma. Y la típica. Que si el "Entre Dos Aguas" de Paco de Lucía por aquí, que si fragmentos de la suite "Iberia" del maestro Albéniz por allá. No es suficiente y tampoco lo más adecuado para combinarlo con imágenes de Asturias. ¡Ah! Y para quien no lo sepa o no haya tenido la oportunidad de visitar Asturias, no hay tipos tocando la guitarra flamenca en los parques. Como mucho te puedes encontrar alguna gaita y tambor o grupo folklórico si es temporada de fiestas.

Paco de Lucía - Entre Dos Aguas

Isaac Albéniz - Granada

Otro capítulo a parte lo merece la repetidísima canción del grupo de Giulia y los Tellarini, "Barcelona". Es un tema gracioso, particular. Pero después de oirlo tantas veces, resulta ridículo, uno no se lo puede sacar de la cabeza y da pesadillas.

Giulia y los Tellarini - Barcelona

Rompiendo leyendas urbanas

2008-09-15T05:05:00.000-07:00

Habrá quien piense que las canciones de los británicos "The Go! Team" no tienen letra alguna. Que no son más que viejos samplers sacados del baúl de la Piquer a los que alguien les ha dado la vuelta y ya no hay quien los reconozca. Todo ese "ruido" estridente mezclado con el barullo provocado por los enérgicos golpes de dos baterías y los grititos imposibles de transcribir tipo "cheerleader".

¡Pues no! ¡Estáis equivocados! Los temas de los de Brighton tienen letras que, además, ¡tienen sentido!

Más de uno se habrá quedado con la boca abierta. Pero para terminar de quedarse con la mandíbula desencajada está este blog. Desde "IOFM" os invitamos a que pongáis el tema "Milk Crisis" hasta el punto de que revienten los altavoces. Os tiréis en la cama vestidos únicamente con vuestra ropa interior y lancéis patadas al aire. Quien quiera, puede acompañar esta serie de acciones con una ración de gritos caseros.

Después de perpretar esta especie de ataque de epilepsia controlado, estaréis como nuevos.

"We show it cause we know it
And we know it always
It's better to the letter
Now everyday we can shake it in the spring time shake it in the snow
It's ti-ti-ti-ti-ti-time to go go!
You can call it what you wann
We call it freestyle
It's uh uh uh all over the dial
There's nothing to do so we'll go right now

How can you move like a lion moves
Can you shake like a lion shakes
Can you pump like a lion pumps
Can you pump it up
I don't think so move like a lion"

Ejercicio de imaginación

2008-09-05T03:06:00.000-07:00

Mientras buscaba algo de documentación con la que completar este artículo, uno de los redactores que pululaban por la redacción me dijo: "Pero Lucía, ¡si Blur ya están pasados de moda!"

Me he sentido herida. Algo ofendida. Pero no por mí. Sino por la música. Hay ciertos grupos o canciones que son intocables, que no pasan de moda, que forman parte de la banda sonora de nuestras vidas. Hay álbunes o canciones que son verdaderas obras de arte, joyas de coleccionista. ¡Ay! ¡Qué os voy a contar que no sepáis ya vosotros!

Bueno, que aunque mi compañero me haya dedicado esas palabras, nadie os va a librar de que os ofrezca un nuevo "Ejercicio de imaginación".

Una vez dicho esto... ¡Manos a la obra! Ya sabéis cómo funciona esto. Oid la música, abrid la mente y dejaros llevar por lo que leéis.

Blur - "Sing"

Los ligeros y cortos acordes de piano con los que empieza este tema nos llevan a construir una estancia amplia pero vacía. Hace frío y nos encontramos desnudos, totalmente inmóviles, aunque inquietos.

"Estoy bien así", pensamos. "¡Que me dejen en paz!", suplicamos. Sin embargo, en seguida el hueco que nos protege se nos queda pequeño. Levantamos la cabeza y empezamos a otear lo que hay alrededor: nada. Sí, no hay nada pero podemos oir una voz que nos susurra. Una voz suave, triste, melancólica. Queremos encontrar esa voz. Saber quién nos habla.

Así es que salimos de nuestro improvisado escondite y empezamos a recorrer cada rincón de la estancia. No sabemos muy bien qué o a quién buscamos. Pero no nos paramos. Seguimos adelante. A veces, el frío nos paraliza. "'¡Adelante, adelante!", pensamos dándanos ánimos.

De repente la música se hace intensa, sin previo aviso. Una tenue luz enmarca la figura de lo que pensamos que puede ser una puerta. ¡Que gran sorpresa! Allí nos quedamos. Postrados ante la puerta. Sorprendidos. Sin embargo, no nos arriesgamos a tocar el picaporte. Mucho menos pensamos en abrirla. Así es que en el momento en que la luz desaparece, volvemos lentamente hacia nuestro rincón.

Nuestro rincón... nuestro rincón... pero no es lo mismo. Hay algo que ha cambiado. "¿Para qué voy a seguir aquí?", nos repetimos una y otra vez. "Este no es mi lugar. Este no soy yo", pensamos.

¡Por fin! ¡Por fin dejamos todo aquello que nos anclaba y no nos dejaba respirar, caminar, correr, saltar, gritar, extender los brazos, cantar, sonreir, poner voces extrañas! ¡Estamos a gusto con cómo somos! ¡Nos mostramos tal y como somos! ¡Dejamos salir al niño que llevamos dentro! ¡Vivimos sin temer caer en lo ridículo!

"So what's the worth in all of this
If the child in your head

If the child is dead
Sing to me
Sing to me"

"Pégate un tiro para sobrevivir"

2008-09-03T03:52:00.000-07:00

No es vagancia ni falta de ideas lo que me lleva a transcribir un pasaje del libro escrito por el reportero de la revista musical norteamericana "Spin", Chuck Klosterman. El libro en cuestión es "Pégate un tiro para sobrevivir: un viaje personal pro la América de los mitos". Teniendo en cuenta el punto de vista que mantiene este blog respecto a la música, creo que el texto que a continuación os voy a presentar es muy interesante. Así, os ayudará a comprender algo más el concepto de blog que estoy intentando desarrollar post a post.

"Cinco horas después de los ataques a Nueva York y Washington D.C., yo recorría Akron en busca de las opiniones de la gente de la calle para conseguir una historia sobre la reacción local ante lo ocurrido. (...) Llevaba Kid A (Radiohead) metido en el reproductor de cedés de mi coche, y lo ponía cada vez que la emisora de la radio pública se volvía demasiado deprimente, lo cual sucedía con mucha frecuencia. Esa noche, recuerdo haber pensado en cómo los sombríos y apagados temas de Kid A parecían reflejar la naturaleza de los ataques al World Trade Center.

(...)

Cuanto más lo escuchaba, más real se me presentaba la conexión. Y se hizo más y más simbólico, y su imaginería se hizo más y más lúcida, sin importar la frecuencia con que escuchase el disco. (...) La lógica de Kid A no tiene lagunas, quizá porque su lógica en ningún momento es evidente; casi parece el storyboard musical de ese día en concreto. Lo escuché de forma compulsiva durante todo un año. A esas alturas, lo tenía claro: Kid A era la banda sonora oficial para el 11 de septiembre de 2001, a pesar de haber sido puesto a la venta el 3 de octubre de 2000.

El primer tema de Kid A retrata el skyline de Manhattan a las ocho de la mañana el martes por la mañana; se titula "Everything In Its Right Place" ("Todo está donde tiene que estar").

La gente se levantó ese día "sucking on a lemon" ("chupando un limón"), porque, por lo general, así es como uno siente la vida cuando va en el metro de Manhattan; la ciudad es un lugar hermoso, amargo y sarcástico. No tardamos en llegar al segundo tema, que da título al álbum.

Es el sonido de la efímera y mareante normalidad. Es el sonido de Jonny Greenwood tocando un Ondes Martenot, un instrumento recordado por el uso que le dieron en la melodía de Star Trek. Puedes imaginar a los seres humanos camino del trabajo, montando en ascensores, bajando del tren c y del tren número tres, pensando en un futuro que será muy parecido al presente, aunque mejor. Kid A es un término de Yorke para referirse al primer ser humano clonado, que él sospecha que ya existe. El mensaje conscientemente equivocado es el siguiente: la ciencia es la respuesta. La tecnología resuelve cualquier problema, porque la tecnología es invulnerable. y eso era lo que casi todo el mundo en Estados Unidos pensaba a eso de las ocho y media de la mañana. pero algo sucede cuando el tema Kid A lelva sonando tres minutos y medio. De repente no parece sonar como debería, y no sabes exactamente por qué. Entonces empieza a sonar el tercer tema: "The National Anthem".

Es entonces cuando el primer avión impacta contra la torre norte a setecientos cincuenta kilómetros por hora. The National Anthem suena un poco como una canción de morfina. Apunta hacia una dirección totalmente diferente respecto a los dos primeros temas de Kid A, y resulta confusa, caótica. "What's going on?" ("¿qué está pasando?"), pregunta la letra. Cada vez resulta más perturbador, hasta que el segundo avión choca contra la segunda torre (en realidad, a las nueve cero tres de la mañana, cuando la canción lleva sonando tres minutos y cuarenta y dos segundos). Durante un momento, todo se vuelve lúgubre. Pero entonces se transforma en algo anárquico. Lo cual lleva al cuarto de tema, "How to Disappear Completely" ("Cómo desaparecer completamente").

Aquí es cuando da la impresión de que el mundo podría estar llegando a su fin. La gente intenta convencerse de que no está allí. La gente repite una y otra vez: "this isn't happening" ("esto no está sucediendo"). La genté está flotando (cayendo) hacia el suelo. Habla de luces estroboscópicas y de altavoces que truenan; hay fuegos artificiales y huracanes. Es una canción sobre morir abrasado y saltar por las ventanas, y sobre el hecho de tener que ver todo lo que ocurre. El siguiente tema es instrumental sin melodía ("Treefingers"), porque ¿qué es lo que vemos cuando se derrumba un rascacielos? Lo único que se puede hacer es mirar y cubrirse la boca con la mano.

El tiempo pasa. Llega la tarde. La cara dos de Kid A, si lo tienes en vinilo. La acción es reemplazada por el pensamiento. El tema "Optimistic", una palabra que pierde todo sus sentido ante la ausencia del sentimiento.

La letra habla de la Zona Cero ("vultures circle the dead" - "los buitres rodean la muerte"), y ofrece un apunte sobre cómo los miembros de Al Qaeda creen que los estadounidenses perciben la diplomacia internacional ("the big fish eat the little ones, the big fish eat the little ones/Not my problem, give me some - "El pez grande se come a los pequeños, el pez grande se come a los pequeños/No es mi problema, dame unos cuantos").

El séptimo tema es "In Limbo", y habla de cómo Estados Unidos ha sido arrancado de la fantasía en la que vivía, y ahora "nowhere to hide" ("no hay lugar para esconderse"), y solo pueden encontrarse "trap doors that open, I spiral down" ("puertas falsas que se abren, y yo caigo dando vueltas").

Llegamos entonces al tema "Idioteque", donde se dice "women and children first" ("mujeres y niños primero"). Y los supervivientes acaban diciendo: "I'm alive" ("Estoy vivo"). Al contrario que "How to Disappear", "Idioteque" proporciona el primer momento de aceptación: admitimos que "this is really happening" ("esto está ocurriendo de verdad"). Nos preguntamos "who's in a bunker" ("quién esta metido en el búnker") al otro lado del océano, intentando acabar con nosotros por el mero hecho de trabajar en un edificio de ciento diez plantas. Yorke dice: "We're not scaremongering" ("No vamos a alarmarnos"), a pesar de que algunos de nosotros sí lo estábamos. Se dice que "ice age coming, ice age coming" ("llega la era glacial, llega la era glacial").

En "Morning Bell", una nación conmovida demuestra una inusual compasión ("Everyone wants to become a friend" - "Todo el mundo quiere ser tu amigo"), pero no hay modo de soportar la pérdida: en "Motion Picture Soundtrack", Thom canta: "Red wine and sleeping pills/Help me get back to your arms - "Vino tinto y píldoras para dormir/me ayudarán a volver a tus brazos".

De repente, todo el mundo necesita Vicodin. Todo el mundo necesita beber más merlot. Llenamos nuestro vacío con sexo barato películas tristes, y tenemos la sensación de que nos hemos vuelto locos. Pero no hay respuesta a la pregunta sobre la realidad, excepto la fe en que haya algo más grande que este mundo, que es como acaba Kid A: "I will see you in the next life" ("Te veré en la próxima vida"). Tal vez sea así o tal vez no. La proporción está al cincuenta por ciento. "

Chuck Klosterman

Un homenaje bien merecido

2008-08-29T02:35:00.000-07:00

No, no soy de esas personas que se conforman con ir al cine para acomodarse en la butaca y disfrutar de una buena película.

No, tampoco soy de esas que adora abrazarse a un vaso de cartón cargado de hielos y algo de refresco bien destilado en agua; acompañado de un aborto de demostración de papiroflexia que rebosa palomitas saladas y "chiclosas".

Sin embargo, a veces me dejo llevar y lo hago.

Ir al cine es mucho más que eso. Es toda una ceremonia que puede acabar mejor o peor. Todo depende de la película elegida y el estado de ánimo.

Pero últimamente hay algo que me tiene muy preocupada: ¿qué está pasando con el universo "Movierecord"?
La empresa está perdiendo cancha. Desaparece de las salas silenciosamente sin que la gente lo eche en falta. ¿Pero es que la gente no tiene sentimientos?

Sinceramente, cuando me dispongo a ver una película, justo en el momento en que apagan las luces, si no veo el anuncio del "Movierecord", no me emociono, no me impaciento. No deseo con todas mis ganas que la película empiece ya.

Pero cuando esa musiquita pegadiza resuena en la sala (reconoced que alguna vez habéis salido del cine cantándola), paso a tener cinco años, salto en la butaca, doy palmas, el corazón late fuerte y se me dilatan las pupilas.

Creo que la mayoría de las personas relacionamos ese fondo azulado lleno de luces de neon, que por unos instantes ocupa la gran pantalla, con el comienzo del espectáculo. Y cuando éste no aparece, suspiramos resignados. Deberían devolvernos unos centimillos de la entrada.

¡Qué gran invento el "Movierecord"! ¡Qué grandes los hermanos Moro!

Aquí os dejo con el susodicho ¡Moooooooooooooooooovierecord!

"Movierecord" (Versión nueva)

Jingle genuino y ochentero del "Movierecord"

Y este es el merecido homenaje que el grupo "Guateque All Stars" hizo de dicho tema en 2002. Un ejercicio cargado de glamour, con su puntillo de humor y todo.

Guateque All Stars - "Movierecord"

Reciclaje

2008-08-26T13:32:00.000-07:00

Érase que se era, allá por el año 1848, un inglés llamado Elder Joseph Brackett compuso una canción llamada "Simple Gifts". Este buen hombre pertenecía a una rama de la religión protestante conocida como "The Shakers", original de Manchester. Los "shakers" tenían muy claro que debían dedicar su vida a conseguir la perfección, así como a confesar todos sus pecados. Pero para ello necesitaban la música, que según ellos, era el componente esencial de la experiencia religiosa.

Fue así como el "Simple Gifts" de Elder Joseph Brackett se convirtió en uno de los himnos más apreciados por esta agrupación religiosa que más adelante se extendería a los Estados Unidos. Pero no se trata de un himno sin más, constituye una verdadera invitación al baile.

Elder Joseph Brackett - "Simple Gifts"

Sin embargo, esta bonita historia que nos lleva a pensar en conceptos como "hermandad", al mismo tiempo que nos remite a un ambiente de lo más pacífico y bucólico no se termina aquí.

Casi un siglo después, el compositor norteamericano Aaron Copland rescató el himno de Elder Joseph Brackett. Este apasionado de la música, tanto clásica como de cine, utilizó la melodía compuesta por el inglés como uno de los motivos que darían forma al ballet "Appalachian Spring". Este ballet no deja de lado lo bucólico, pues representa la celebración de la primavera por los pioneros norteamericanos del siglo XIX después de construir una nueva granja en Pennsylvania.

Sin embargo, amigos míos, cuando oigáis parte de la obra de Aaron Copland tendréis sensaciones diferentes. Vais a ser testigos de algo majestuoso y grande. Algo pulido y elegante. A más de uno le dará ganas de desplegar la alfombra roja al más puro estilo de Hollywood.

(Una recomendación: aprovechad para respirar profundamente durante la audición, eso os hará disfrutar aún más de la música. Por lo menos a mí me funciona.)

Aaron Copland - "Appalachian Spring"

Pero nuestra historia todavía continua.

En 1963, el poeta, compositor e intérprete de música folk inglés, Sidney Bertram Carter le hizo un lavado de cara a "Simple Gifts". Éste pensó en hacer una adaptación del trabajo de Elder Joseph Bracketts que sirviera de tributo a la música de los "shakers".

Así es que Sidney Bertram Carter, inspirado en Jesús y en Nataraja (la postura de danza de Shiva) creó "Lord of the Dance". Nombre que viene de la traducción al inglés de Nataraja.

Sidney Bertram Carter - "Lord of the Dance"

Como veis, en esta ocasión se le dio un toque mucho más religioso, más católico, más angelical. Los irlandeses, que son muy amigos de todo lo anterior, recibieron con los brazos abiertos este nuevo y/o reformado himno y llegaron, incluso, a usar "Lord of the Dance" para ponerle título a un espectáculo de danza y música tradicional que ha dado la vuelta al mundo entero.

Espectáculo "Lord of the Dance" de Michael Flatley

¡Esperad! Curiosamente, ayer hablábamos de "The Dubliners". Pues bien, la banda de folk irlandés también hizo su versión del tema "Lord of the Dance", siempre con su punto "guarrete" y pícaro.

The Dubliners - "Lord of the Dance"

Y ya, como colofón final, la banda norteamericana Weezer en su recién estrenado disco ("Album Six") nos sorprende, ¿con qué?. Sí, podéis imaginaroslo, si es que habéis llegado hasta estas alturas del post, claro. La famosísima melodía de "Simple Gifts" es utilizada como esqueleto durante todo el single "The Greatest Man That Ever Lived". Un tema que ya tiene poco que ver con sus progenitores -apenas desde el punto de vista melódico y armónico- pero que le pone los pelos de punta a cualquiera.

Weezer - "The Greatest Man That Ever Lived"

"I'm the baddest of the bad

I'm the best that you've ever had

I'm the tops, I'm the king

All the girls get up when I sing"

Después de todas estas líneas escupidas de la manera más breve y simple tras un largo periplo por la Wikipedia y el Youtube, ¿cómo os quedáis?. En este mundo no sólo se recicla el papel, el cartón, los plásticos o el vidrio. La música también se apunta a este negocio.

Puedo prometer y prometo...

2008-08-25T14:44:00.000-07:00

Que mañana será un nuevo día y que después de haber abandonado a mi recién parido blog volveré a actualizar.

No ha sido la vagancia lo que me ha apartado de mi bebé, sino la llegada de una nueva jefa al trabajo, una mudanza y problemas de salud.

Prometo volver más fuerte y con más ganas que nunca.

De momento, para ir abriendo boca os dejo con algunos temas que servirán de homenaje a dos grandes de la música que nos dejaron hace poco.

El primero en decir adiós fue el "brasileiro" Dorival Caymmi, padre de la tan afamada bossa nova.

Dorival Caymmi - "O que é que a bahiana tem?"

"Tem torço de seda, tem! Tem brincos de ouro, tem!

Corrente de ouro, tem! Tem pano-da-Costa, tem!

Tem bata rendada, tem! Pulseira de ouro, tem!

Tem saia engomada, tem! Sandália enfeitada, tem!

Tem graça como ninguém Como ela requebra bem!"

Dorival Caymmi e Chico Buarque - "Maricotinha"

"Se fizer bom tempo amanhã

Eu vou

Mas se por exemplo chover

Não vou"

Días después le siguió Ronnie Drew, fundador y vocalista de la banda irlandesa "The Dubliners".

The Dubliners - "Whisky In The Jar"

"Mush a ring dum a doo dum a da

Whack for my daddy'o

Whack for my daddy'o,

there'sWhisky in the jar, o"

The Pogues and The Dubliners - "The Irish Rover"

"We had sailed seven years

When the measles broke out

And the ship lost its way in the fog

And that whale of a crew

Was reduced down to two

Just myself and the Captain's old dog

Then the ship struck a rock

Oh Lord! what a shock

The bulkhead was turned right over

Turned nine times around

And the poor old dog was drowned

I'm the last of The Irish Rover "

Dos hombres que compartieron una misma afición: crear buena música. Eso sí, cada uno a su manera.

Vicios inconfesables

2008-08-16T03:06:00.000-07:00

Cierto día, merodeando por el blog amigo "El emperador de los helados" (http://noelio.blogia.com), descubrí una versión aplastante de la grandiosa "Teenage Dirtbag". Las encargadas de tal barbarie eran cinco muchachuelas inglesas, las "Girls Aloud".

"¡Ya estamos!¡La típica girl band toca narices", pensé.

Pero... ¡oh, amigos!. La curiosidad del ser humano es infinita y el que juega con fuego se acaba quemando. Eso es, exactamente, lo que me sucedió. Tras ver varios videos de las "Girls Aloud" acabé por cogerle el gustillo a alguna de sus canciones. ¡Acababa de convertirme en una víctima más de las canciones desenfadadas con estribillos pegadizos y coreografías facilonas al alcance del consumidor! ¡Oh, mundo cruel! ¡Qué fatalidad!

"Ni siquiera tengo la excusa de ser hombre y decir que veo los videos porque las muchachas están macizas", me paraba a pensar apenada.

En fin. Intenten disfrutar. Intenten comprenderme. ¡Tengan compasión!

Girls Aloud - "Damn"

"She said
Damn, I lost my number and I lost my head, baby
Now, I thought about it and I could be dead, baby
Damn, I lost my number and I lost my head, baby
Now, I thought about it and I could be dead.

And if you could tell me what the hell I should really do?
Whenever you're around I fail to move it, yeah
All I can really do whenever you're in my head, ooh yeah."

Contrastes

2008-08-14T03:24:00.000-07:00

¿Cuál es la extraña conexión que me une a Inglaterra y a la música que se hace por esos lares?
Dejemos ese tema para Íker Jiménez. (Ahora me asalta una duda, ¿usará la nave del misterio para irse de vacaciones o sólo podrá usarla para asuntos de trabajo?)

Centrémonos. Contrastes. Hoy toca hablar del inglés Peter Gabriel.

Es curiosa la capacidad que tiene el ser humano, sobre todo los artistas, para hacer frente a varios registros y tesituras dentro de un mismo estilo. Por ejemplo, el antes nombrado, Peter Gabriel.

Este hombre es capaz de pasar del sonido ochentero a base de sintetizadores baratos a lo más sofisticado y minimalista con la ayuda del compositor Thomas Newman. Puede poner la voz a la banda sonora de una película donde los protagonistas son dos tiernos robots que descubren el amor y se da una lección sobre los futuros peligros del cambio climático. Pero también puede ser el autor de una canción que pasó sin pena ni gloria por las emisoras de radio, cuyo video, sin embargo, ha sido calificado como uno de los más molestos de toda la historia del videoclip.

Y para muestra, un botón.

Podemos disfrutar de la tranquila, relajante y fácil de digerir "Down to Earth" o bien sufrir y estresarnos un poquito con "Shock the Monkey".

Peter Gabriel - "Down to Earth"

"Did you think you'd escaped from routine
By changing the script and the scene?
Despite all you made of it
You're always afraid
Of the change"

Peter Gabriel - Shock the Monkey

http://www.youtube.com/watch?v=_oaSZxd9jOY

(En este caso no se puede colgar en video en el blog)

"Fox the fox
Rat the rat
You can ape the ape
I know about that
There is noe thing you must be sure of
I can't take any more
Darling, don't you monkey with the monkey"

En resumen, Peter Gabriel. Un hombre comprometido con los problemas sociales. Desde la discriminación en Sudáfrica a la lucha por el reconocimiento de los derechos de los simios.

Y como la cosa va de contrastes, no puedo irme sin dejaros este video. Se trata de una versión mejorada -metalera y más cañera- que llegó de la mano de los norteamericanos "Coal Chamber" en la cual colabora el veterano Ozzy Osborne.

¡Anda! ¡Qué coincidencia! Al bueno de Ozzy también le gustan mucho los animales. Sobre todo los murciélagos...

Coal Chamber - Shock the Monkey

Ejercicio de imaginación

2008-08-13T02:24:00.000-07:00

¡Y seguimos con la elegancia y el glamour!
En este caso os propongo un ejercicio de imaginación. Es muy simple, no os asustéis, que no requiere mucha concentración.

Cuando escuchéis este tema de la banda tejana "Spoon", cerrad los ojos. (¿Veis como no pido mucho?) Bien, ahora lo que tenéis que hacer es introduciros en el cuerpo de una tiparraca estilo Paris Hilton. Una vez que ya os notéis embutidos en una mini-mini falda y una escasa, a la par que carísima, camiseta de licra reveladora de vuestros protuberantes pechos recién operados; os colocaréis en una calle como Rodeo Drive. Venga, a quien le cueste le dejo que se quede a mitad de camino, en Gran Vía o Fuencarral, por ejemplo.

Y empezamos nuestro humilde paseillo. A cada pasito, pues las sandalias modelo "tengo miedo a caerme del andamio" y la estrechez de la mini-mini falda no dan para más, damos un sorbo a nuestro refrescante "frapuccino" tamaño ultra-grande.

Nada nos importa. Ni siquiera que el pobre criado no pueda con todas las bolsas que has acumulado a tu paso por todas las tiendas de la calle. Aún menos que una de tus tarjetas haya alcanzado su límite. Te quedan por lo menos otras cuatro.

¿A que ya no os preocupa el paso del tiempo? ¿A que ya no notáis los hombros tirantes? ¿A que ya notáis cómo se balancean dulcemente vuestras caderas? ¿A que ya notáis como os mira el resto de los mortales?

¿Sienta bien ser divino de la muerte por un momento, eh?

Quien tenga narices, le invito a que lo practique de verdad. Quien quiera sacar matrícula de honor puede completar el ejercicio con una pamela de esas que quitan el sentido y unas gigantescas, horteras y modernas gafas de sol.

Spoon - "Don't You Evah"

"But you got it all planned, right
But you never worry, never even feel a fright
But you got it all planned, right
Never fit to worry, never even feel a fright"

"Don't Stop Me Now": Oda al optimismo

2008-08-12T02:31:00.000-07:00

¿Quién no ha tenido ganas de saltar, gritar y correr como un loco?
¿Quién no ha sentido cómo se le subían los ánimos de golpe y porrazo?
¿Quién no ha acelerado el paso inconscientemente hasta llegar casi a correr por la calle?
¿Y quién no ha pensado que era el rey/ la reina del mundo?

El valiente que no haya tenido alguna de estas sensaciones al oir como Freddie Mercury y sus chicos nos cuentan lo bien que piensan pasárselo esta noche, que venga aquí y me lo diga a la cara.

Durante poco más de tres minutos, Queen se encarga de llevarnos hasta el orgasmo musical de un modo educado y elegante. El tal orgasmo musical se alcanza hacia el minuto dos del tema, cuando Brian May se hace hueco con su guitarra. Eso sí, no hay que olvidar que estamos ante una banda británica, por lo que el tacto y el bueno gusto nunca se dejan de lado.

Lo que una persona puede sentir al oir esta canción se duplica, triplica y se eleva hasta la enésima potencia cuando nos la encontramos en la cinta "Shaun of the Dead (Zombies Party)", una comedia británica sobre zombies que desde aquí me atrevo a recomendaros.

Y hasta aquí hemos llegado hoy. Es el primer post y esto cuesta un poco, más aún cuando la redacción entera está viendo el España-China de baloncesto y todo es alboroto.

Me despido usando el típico tópico: mañana, más y mejor.

Queen - Don't Stop Me Now

"Tonight I'm gonna have myself a real good time
I feel alive and the world turning inside out yeah!
And floating around in ecstasy
So don't stop me now, don't stop me
'Cause I'm having a good time, having a good time..."

Bye, bye, virginidad!

2008-08-11T05:27:00.000-07:00

Y por fin, los planetas se han alineado. El lugar parece ser el apropiado. Me siento cómoda y tranquila. Hasta puedo afirmar que me siento confiada mientras tecleo aquí y "cliqueo" allá.

He pasado demasiado tiempo jugando a ser la tímida estudiante de periodismo que intenta pasar desapercibida y que sólo deja leer a sus familiares y amigos aquello que escribe a tropezones.

¡Ya estoy harta de ese cuento!

¿A dónde quiero llegar así?

Tras pensarlo durante mucho tiempo he encontrado lo que quiero. Y aquí estoy.

Os presento este blog, en el que día a día -hasta que la vagancia y la ausencia de ideas puedan conmigo- os acercaré a aquellos temas musicales que ronden por mi cabeza una y otra vez. No se trata de caer en la mera crítica ni en el intento de llevar todo a mi vida personal.

P.D.: Se hará lo que se pueda.